Qual das seguintes NÃO é uma prática recomendada para criar uma coreografia autoral e expressiva?

• Crie um ambiente seguro e livre de julgamentos onde os alunos se sintam confortáveis para experimentar.
• Explore uma ampla gama de estilos e gêneros de dança para inspirar os alunos.
• Incentive a colaboração entre os alunos para gerar novas ideias e perspectivas.
• Forneça feedback construtivo que foque no crescimento e na melhoria, não apenas na perfeição técnica.
• Compartilhe exemplos de coreografias autoras e expressivas de outros artistas para inspirar os alunos.

Ao imitar movimentos de outros dançarinos, os alunos estão limitando sua própria criatividade e expressão. A criação de uma coreografia autoral envolve encontrar e expressar as próprias ideias e emoções através do movimento. Imitar outros pode resultar em uma coreografia que carece de originalidade e impacto pessoal.

As demais alternativas são práticas recomendadas para a criação de coreografias autoras:

• (A): Explorar diferentes estilos de dança amplia o conhecimento e as habilidades de movimento dos alunos.
• (C): Colaborar com outros gera uma variedade de ideias e perspectivas, enriquecendo o processo criativo.
• (D): Conectar-se com a música e as emoções é essencial para criar uma coreografia que seja expressiva e envolvente.
• (E): Focar na sincronia e precisão é importante para uma apresentação coesa, mas não deve ser o único foco da criação.

Incentivar os alunos a imitar movimentos de outros dançarinos pode restringir sua criatividade e expressão. Ao fornecer oportunidades para explorar, colaborar e se conectar com as próprias emoções, os educadores podem apoiar os alunos na criação de coreografias verdadeiramente autoras e expressivas.