Título da aula: "Arte e Sociedade: Explorando o Patrimônio Artístico e sua Diversidade"

Propósito da aula: Promover uma compreensão aprofundada do patrimônio artístico e sua relação com a sociedade, desenvolvendo o pensamento crítico e a visão histórica dos alunos do Ensino Médio.

Anos: 1º, 2º e 3º ano do Ensino Médio

Objetivos de conhecimento:

• Compreender a diversidade do patrimônio artístico, reconhecendo as diferentes manifestações artísticas ao longo do tempo e em diferentes lugares.
• Analisar os processos de legitimação das manifestações artísticas na sociedade, refletindo sobre os critérios e valores que influenciam a seleção e valorização de determinadas obras.
• Desenvolver uma visão crítica sobre a arte e sua relação com a sociedade, questionando estereótipos e preconceitos e reconhecendo a importância da arte como expressão cultural e histórica.

Habilidades da BNCC: EM13LGG601 - "Apropriar-se do patrimônio artístico de diferentes tempos e lugares, compreendendo a sua diversidade, bem como os processos de legitimação das manifestações artísticas na sociedade, desenvolvendo visão crítica e histórica."

Sobre a aula: Esta aula será dividida em duas sessões de 50 minutos cada. Na primeira sessão, os alunos explorarão a diversidade do patrimônio artístico e discutirão os processos de legitimação das manifestações artísticas. Na segunda sessão, eles analisarão obras de arte específicas para desenvolver uma visão crítica sobre a arte e sua relação com a sociedade.

Materiais necessários:

• Projetor multimídia ou quadro branco e marcadores
• Cópias de obras de arte (pinturas, esculturas, fotografias, etc.) de diferentes épocas e culturas
• Folhas de papel e canetas ou lápis para anotações e atividades
• Acesso à internet para pesquisa e apresentação de informações

Plano de aula:

Sessão 1 (50 minutos)

1. Introdução (10 minutos): Inicie a aula com uma discussão sobre o que é patrimônio artístico e sua importância para a sociedade.
2. Exploração da diversidade artística (20 minutos): Em pequenos grupos, os alunos pesquisam e selecionam exemplos de obras de arte de diferentes épocas e culturas. Eles apresentam suas escolhas para a turma, destacando as características únicas e o significado cultural de cada obra.
3. Processos de legitimação (20 minutos): Os alunos discutem os processos pelos quais certas obras de arte são consideradas "legítimas" e outras não. Eles analisam critérios como qualidade técnica, originalidade, valor histórico e aceitação pelo público.

Sessão 2 (50 minutos)

1. Análise de obras de arte (25 minutos): Os alunos escolhem uma obra de arte específica para análise aprofundada. Eles pesquisam informações sobre o contexto histórico, artístico e cultural da obra, e discutem sua importância e significado.
2. Desenvolvimento de visão crítica (15 minutos): Os alunos refletem sobre a relação entre a arte e a sociedade, considerando como a arte pode refletir e influenciar valores culturais, crenças e comportamentos. Eles identificam estereótipos e preconceitos representados em obras de arte e discutem como a arte pode desafiar esses estereótipos.
3. Conclusão (10 minutos): Os alunos compartilham suas reflexões finais sobre a importância da arte e sua relação com a sociedade. Eles discutem como a compreensão do patrimônio artístico pode contribuir para uma visão mais crítica e consciente do mundo.

Avaliação: A avaliação será baseada na participação dos alunos nas discussões, na qualidade de suas apresentações e na análise crítica das obras de arte. Os alunos também serão avaliados em sua capacidade de refletir sobre a relação entre a arte e a sociedade e de identificar estereótipos e preconceitos representados nas obras.