Explorando a Cor e a Forma em Obras de Arte: Uma Jornada Criativa

Título da aula: "Explorando a Cor e a Forma em Obras de Arte: Uma Jornada Criativa"

Propósito da aula: Desenvolver a apreciação e compreensão dos alunos sobre os princípios da cor e da forma nas artes visuais, estimulando a criação de obras de arte originais e expressivas.

Ano: 6º ao 9º ano do Ensino Fundamental

Objetivos de conhecimento:

  • Ampliar o repertório visual dos alunos através da análise de obras de arte variadas.
  • Desenvolver a capacidade de identificar e compreender os princípios da cor e da forma nas artes visuais.
  • Estimular a criatividade e a expressão artística individual.

Habilidades da BNCC: EF69AR07 - "Estabelecer relações entre obras de arte e os princípios conceituais que as embasam, as possibilidades novas de proposições temáticas e a ampliação e utilização dos repertórios imagéticos já construídos."

Materiais necessários:

  • Computadores ou tablets (um para cada aluno ou grupo de alunos) com acesso à internet.
  • Projetor ou tela grande.
  • Apresentação de slides contendo imagens de obras de arte variadas.
  • Folhas de papel, lápis, canetas coloridas, tintas, pincéis e outros materiais de arte.

Sequência de atividades:

  1. Introdução (10 minutos):

    • Inicie a aula com uma breve apresentação sobre os princípios básicos da cor e da forma nas artes visuais.
    • Discuta a importância desses elementos na criação de obras de arte expressivas e comunicativas.
  2. Análise de Obras de Arte (20 minutos):

    • Divida os alunos em pequenos grupos e distribua imagens de obras de arte variadas para cada grupo.
    • Peça aos alunos que observem atentamente as imagens e identifiquem os princípios da cor e da forma utilizados pelos artistas.
    • Eles devem discutir suas observações e compartilhar suas ideias com o grupo.
  3. Atividade Prática (45 minutos):

    • Forneça aos alunos materiais de arte variados, como folhas de papel, lápis, canetas coloridas, tintas e pincéis.
    • Peça aos alunos que escolham uma obra de arte que os tenha inspirado e tentem recriá-la usando sua própria interpretação.
    • Incentive os alunos a experimentar diferentes técnicas e materiais para explorar novas possibilidades criativas.
  4. Apresentação e Discussão (15 minutos):

    • Organize uma exposição das obras de arte criadas pelos alunos.
    • Peça aos alunos que apresentem suas obras para a turma e expliquem suas escolhas artísticas.
    • Promova uma discussão sobre as diferentes maneiras pelas quais os alunos interpretaram e recriaram as obras de arte originais.
  5. Reflexão Final (10 minutos):

    • Encerre a aula com uma reflexão sobre a importância da cor e da forma nas artes visuais.
    • Discuta como esses elementos podem ser usados para comunicar ideias, emoções e histórias.
    • Incentive os alunos a continuar explorando e apreciando a arte em suas diversas formas.

Avaliação:

A avaliação será baseada na participação efetiva dos alunos nas atividades de análise, discussão e criação artística. Os professores devem observar o desenvolvimento de habilidades como observação, interpretação, criatividade e expressão individual.

Questões

Clique no card para ver detalhes da questão

Em qual das obras de arte abaixo a cor é usada principalmente para criar uma sensação de equilíbrio e harmonia?

Resposta: "composição em vermelho, amarelo e azul" de piet mondrian

Em qual das obras de arte abaixo o artista usa a cor de forma mais expressiva para transmitir emoções?

Resposta: "O Grito", de Edvard Munch.

Em qual das obras de arte abaixo os princípios da forma e da cor são usados de forma mais equilibrada e harmoniosa?

Resposta: "Composição VIII" de Wassily Kandinsky (formas geométricas, cores primárias)

Em qual das seguintes obras de arte a forma geométrica do triângulo é mais proeminente?

Resposta: "A Persistência da Memória", de Salvador Dalí

Em qual dos princípios da cor abaixo a artista Frida Kahlo empregou em suas obras para transmitir emoções intensas?

Resposta: Contraste: justaposição de cores opostas para criar impacto e dinamismo.

Em uma obra de arte, a cor verde é frequentemente usada para representar:

Resposta: Paz e harmonia.

Qual das alternativas abaixo NÃO é um princípio da cor nas artes visuais?

Resposta: Brilho

Qual das obras de arte abaixo é conhecida por sua exploração excepcional da forma e do movimento?

Resposta: Guernica, de Pablo Picasso

Qual das obras de arte abaixo é o melhor exemplo da utilização do princípio da forma geométrica?

Resposta: "composição vii", de wassily kandinsky

Qual das obras de arte abaixo é um exemplo de como a cor pode ser usada para criar uma sensação de movimento na composição?

Resposta: "noite estrelada", de vincent van gogh

Qual das seguintes afirmações sobre a cor e a forma nas artes visuais está correta?

Resposta: a cor e a forma trabalham juntas para criar harmonia e equilíbrio em uma obra de arte.

Qual das seguintes cores é uma cor secundária?

Resposta: Verde

Qual das seguintes imagens mostra um uso eficaz do contraste de cores para criar um impacto visual?

Resposta: uma fotografia em preto e branco com alto contraste entre luzes e sombras.

Qual das seguintes obras de arte é conhecida por seu uso intenso de cores quentes e formas geométricas?

Resposta: "composição viii" de wassily kandinsky

Qual das seguintes obras de arte é conhecida por seu uso marcante de cores quentes e formas geométricas?

Resposta: noite estrelada, de vincent van gogh

Qual das seguintes obras de arte é conhecida por sua harmoniosa composição e uso da forma geométrica?

Resposta: "guernica" de pablo picasso

Qual das seguintes opções não é um princípio da cor?

Resposta: forma